
Fala, galera. Tudo bem com vocês? Essa semana vamos começar uma série de postagens com perguntas e respostas referentes a live que nós, Coral Gospel Souza Lima, realizamos no “Dia Mundial da Voz” juntamente com nosso regente, Gilson Nery, que respondeu várias questões sobre saúde e técnica vocal.
Antes de começar as perguntas e repostas, apresentamos a biografia desse excelente profissional da voz, Gilson Nery.
Cantor profissional há mais de 30 anos, cursou Canto Lírico e Popular no Souza Lima (SP), especialização Berklee Colege Of Music (Boston) e Pedagogia (SP), tem atuado no cenário musical brasileiro como cantor junto a diversas empresas do ramo musical e de eventos. Atua como formador e Vocal Coach há, aproximadamente, 20 anos.
Faz parte do corpo docente do Conservatório Musical e Faculdade Souza Lima, conveniada com a Berklee Colege of music há, aproximadamente, 18 anos. Leciona técnica vocal e prática de gospel, tem a satisfação de ver os cantores formados e treinados por ele sendo aprovados em Escolas e Universidades gratuitas e de renome nacional e internacional (Berklee, Bergen, Circle Of Square, AMDA, USP e Souza Lima ), Espetáculos de Teatro Musical, Gravadoras e programas televisivos (The Voice, Idolos, Raul Gil etc).
Complementando sua formação erudita e popular, em 2007 fez especialização em Black Music e Belting na ''Berklee Colege Of Music'' - Boston (considerada a melhor faculdade de música popular do mundo), em 2010 esteve em Las Vegas -USA, para aprimorar seus conhecimentos na técnica vocal americana muito utilizada por diversos cantores internacionais ( Michael Jackson,Madonna, Geoge Benson, Michael Bolton, Ray Charles, Nathalie Cole, Lionel Ritchie, Stevie Wonder, Julio Iglesias , Enrique Iglesias, La Toya Jackson , Al Jarreau, Nicole Kidman, Liza Minelli , Diana Ross, Josh Groban). Em 2013, Canto Erudito em Roma (Itália), 2015 - Tecnica Vocal e Mix voice- Usa (Miami), 2017- Belting e Legit - USA (New York).
A convite da RIT TV, em 2016, fez um quadro semanal falando sobre saúde vocal e técnica (Aperfeiçoando Dons), apresentado no programa "Noite Com Os Adoradores De Deus".
Como cantor teve a honra de cantar na Largada da Maratona de São Paulo com público aproximado de 30.000 pessoas televisionada pela TV Globo e canais a cabo.
Show no vale do Anhangabaú, para um público aproximado de 15.000 pessoas, o evento contou com a presença do prefeito e do governador de São Paulo e com a ilustre presença do consul da Itália que visitava a cidade de São Paulo.
Teve o prazer de cantar na abertura do evento de comemoração da independência dos Estados Unidos da América no ano de 2010, evento que aconteceu no consulado americano em São Paulo, aberto apenas para imprensa, Políticos e convidados. Este evento foi amplamente coberto por toda a mídia paulista e brasileira.
fez a abertura de eventos comemorativo da Tv e Radio Gazeta (SP)e da Rede Bandeirantesde comunicação (SP) para todos os gestores, atores, repórteres e convidados no ano de 1998 e 1999.
Preparados? Então vamos lá.
Pergunta: Qual a diferença entre o bom cantor e o bom intérprete?
Gilson Nery: Existem cantores com técnica, que cantam muito bem, mas que não são bons intérpretes. Interpretar envolve usar a técnica e os sentimentos para emocionar pessoas.
Isso não é simples e tão pouco, fácil. Por isso, as canções soam mais/menos emocionantes na voz de cada pessoa. Aí vai da sua voz, que é sua impressão digital, única que Deus te deu, a técnica que você tem, que é o quanto você estuda e o mais importante, a unção e isso não é algo simples ou fácil de responder, porque ser um bom cantor, tem muita gente que é, e às vezes a gente escuta e fala: - Nossa, tá perfeito, mas não emociona. No entanto, às vezes alguém que não tem tanta técnica assim, emociona.
Isso depende também de como estamos emocionalmente, mas existem cantores que tem um domínio muito maior, como quando falamos em músicas românticas, gospel, que falam de Deus, enfim, qualquer música é necessário que se traga amor e um pouco de sentimento. Se você é só técnico, você não tem essa questão do sentimento, não vêm esse sentimento.
A diferença é que o cantor técnico faz tudo certinho, mas não traz aquele lance do coração, a emoção. Já um bom intérprete é aquele que tem as duas coisas, tem a técnica e a interpretação.
Pergunta: Quais exercícios são bons para timbragem de voz no canto em grupo ou dupla?
Gilson Nery: Isso não é muito fácil também. Para que você consiga timbrar, você precisa:
• Primeira forma - Usar a mesma técnica. Se os dois estiverem usando a mesma técnica, a mesma “cor da voz" , ou seja, o mesmo tipo de processo, essa timbragem se torna mais fácil.
• Segunda forma – é realmente, o ouvir. Procurar ter/trazer para a sua voz características semelhantes a do outro cantor.
• Terceira forma – o que ajuda muito é o cantar junto, ensaiar junto. Depois de um tempo, você até sabe onde seu parceiro vai errar, que caminho ele vai tomar e até mesmo com uma olhada você já sabe se a pessoa está certa ou se está errada, o que vai acontecer ali.
Então, a primeira forma de conseguir timbrar a voz em grupo ou em dupla e isso soar bem, soar harmônico é usar a mesma técnica, porque se cada um cantar do seu jeito, provavelmente isso não vai soar bem, pois são duas vozes que não se juntam. Quando você usa a mesma técnica, você consegue ter essa junção, essa engrenagem funciona, fica mais fácil.
E a segunda é, se o seu parceiro tem uma voz suave e a sua é super forte, suaviza para ajudar. Se você tem uma voz escura, já a da pessoa que está cantando com você é clara, os dois vão tentar ajustar. A pessoa da voz clara escurece e a da voz escura clareia, assim chegamos a um ponto de equilíbrio.
Por isso, é necessário que você conheça, que você ensaie com a pessoa que você vai cantar para que você consiga juntar todos os pontos anteriores, ou seja, a emoção, descobrirem juntos ou definirem as dinâmicas e interpretação que você vai dar, porque senão, fica uma coisa técnica, bonitinha, bem cantada, mas que não emociona.
Pergunta: Quais são os exercícios para os cantores obterem alto rendimento?
Gilson Nery: Esse é um assunto complexo. Quem é meu aluno sabe que eu gosto muito de comparar o cantor com o atleta. Então, o que um atleta de alto rendimento tem que fazer para chegar nesse alto rendimento? Ele tem que trabalhar muito, treinar muito, se preparar muito para que na hora da competição ele esteja preparado e, com o cantor eu não acho que seja diferente. Na minha visão, é da mesma maneira que a gente tem que agir.
Então, exercícios respiratórios diários, vocalizes diários e, para que você possa fazer isso de uma maneira adequada, precisa ter um professor de canto ou um bom fonoaudiólogo para te ajudar com essa questão, preparar exercícios que são focados na sua voz.
Ah, mas porque não posso usar exercícios da internet ou coisas que já estão preparadas? Porque elas não foram feitas para você, então às vezes o que a pessoa preparou na internet é uma coisa só de aquecimento, ou se você já tem uma voz entubada (mais para dentro) e o exercício é para cobrir ainda mais, vai ficar pior.
Então, os exercícios tem que ser dados e pensados para a sua voz, para avaliar quais são os pontia positivos e valorizar aquilo, quais são os pontos negativos e corrigi-los. Como teremos alto rendimento? Treinando diariamente. O professor de canto, ou o fonoaudiólogo ou o vocal coach que vai trabalhar com você é que vai definir os exercícios diários e vai aumentar também a carga disso, condicionando cada musculatura e assim vai indo. Por isso é tão difícil termos verdades absolutas no canto. Isso porque pessoas e vozes são únicas e existem caminhos que te levam para aquele lugar, no entanto cada pessoa sente a voz diferente, cada pessoa faz um caminho diferente, descobre no corpo como tirar som de uma forma diferente.
A função do professor de canto, fonoaudiólogo ou otorrino, é te ajudar nesse processo.
Pergunta: Como apoiar no diafragma sem cantar “meio espremido”?
Gilson Nery: O diafragma divide todo o sistema respiratório do sistema digestivo. O engraçado, é que muita gente pensa que usa o diafragma para cantar, mas não usa. É muito comum a gente ver na igreja iu em qualquer outro lugar, cantores falando como se fossem verdadeiros experts em técnica vocal, falando coisas como “eu canto com meu diafragma”, “enchi meu diafragma", sendo que, na realidade, quem enche é o pulmão e não o diafragma em si.
Eu tenho que cantar usando o diafragma sim, porque na verdade a respiração torácica, tudo é costela, é osso, ela tem uma expansão ela tem um pouco de músculo, e tem um pouco de espaço ali para expandir, no entanto é pequeno. Quando eu encho o pulmão, o diafragma baixa e ele dá espaço. A gente abrindo a costela e baixando o diafragma, vamos ter espaço lateral e também para encher toda a sua capacidade máxima do pulmão.
A segunda função do diafragma é ir “empurrando” o pulmão de uma forma que ele consiga manter a pressão de ar que você quer. Então para você conseguir controlar tudo isso, tem vários músculos que prendem o diafragma, ou seja não é tão simples assim.
O diafragma não tem ligação íntima com a laringe, com a região do pescoço, então se a pessoa está cantando espremido, é porque ela não está usando o apoio, pois quando ele é utilizado, já dá uma “liberada" nessa região da garganta. Agora, se a pessoa tem tendência a ter constrição (apertar a região do pescoço e não deixar a prega vocal trabalhar sozinha ali, é importante que você tenha um profissional te ajudando, porque é uma coisa que muitas vezes, você nem percebe que está fazendo, por isso aula de canto é essencial para quem gosta de cantar.
Pergunta: Poderia falar sobre Vibrato e como executar com o Diafragma?
Gilson Nery: Existem várias maneiras de fazer vibrato. As mais comuns são: vibrato laríngeo feito na laringe, que é muito usado no sertanejo e o vibrato que é feito com o diafragma, ou seja o vibrato diafragmático.
O ideal e mais bonito é o vibrato diafragmático, que utiliza o apoio e para isso, é necessário fazer exercícios para ter o controle do diafragma.
Essas foram as 5 primeiras questões abordadas na live. No próximo post continuaremos com mais perguntas e respostas para vocês. Curtam e compartilhem para que mais pessoas aprendam sobre o incrível universo vocal! Um abraço e até a próxima!

Fala, galera. Tudo bem com vocês? Essa semana vamos continuar a série de postagens com perguntas e respostas referentes a live que nós, Coral Gospel Souza Lima, realizamos no “Dia Mundial da Voz” juntamente com nosso regente, Gilson Nery, que respondeu várias questões sobre saúde e técnica vocal.
Vamos lá.
Pergunta: Um tenor, o que fazer para a voz não falhar ou ficar com mais ar do que voz nas notas mais graves?
Gilson: Normalmente, o tenor tem mais facilidade nas notas agudas e conforme vai chegando na região grave, a tendência é “apertar" a região do pescoço (laringe, garganta) para tentar tirar mais som. Isso é exatamente o que você não deve fazer, pois é aí que a voz falha e não vem.
Quando vai chegando na região grave, vc tem que pensar em abrir tudo lá dentro, gerando espaço, como no bocejo. Ex. Imagine o som de uma buzina de navio.
Mas, é preciso avaliar o que você chama de grave, pois existem notas que são extremamente graves para o cantor e não vão rolar para você, então é preciso ver quais notas na região grave você quer cantar.
Pergunta: No estilo Gospel predomina o som aberto?
Gilson: Hoje, o Gospel é como a música popular brasileira ou qualquer outro estilo, porque a gente tem dentro do que é chamado de Gospel, o pop, rock, sertanejo, black, soul, funk americano, etc. Agora, o que predomina depende de cada igreja e país.
Depende muito da igreja que você frequenta, as que são voltadas para música brasileira, forró e tal, a tendência é que a voz seja mais clara, mais pontuda. Agora igrejas mais tradicionais têm um som mais, pop, mais arredondado, aveludado, mas também varia.
Hoje o nome “gospel” é muito abrangente e dentro dele nós temos todos os estilos musicais.
Pergunta: Qual o tipo de vibrato mais utilizado nas igrejas?
Gilson: O vibrato laríngeo, mas não é o correto. O correto a ser usado é o diafragmático. (VIDE POST ANTERIOR PARA VIBRATOS).
Pergunta: Como se faz a passagem da voz de peito para a voz de cabeça e em qual momento?
Gilson Nery: Depende. Voz de cabeça é para quando você sente que vai ficar agudo, ao invés de tencionar a região do pescoço, você passa para a voz de cabeça. Essa região aguda das mulheres muitos chamam de falsete, mas na verdade o falsete é a região GRAVE da voz feminina.
Falsetto em italiano, significa região falsa, que para a mulher é a região GRAVE e para os homens a região muito AGUDA.
Se você estende demais a musculatura na voz de peifo, quando passa para a voz de cabeça ela soa fraca, um som meio sem controle. É necessário treinar para que sua extensão fique uniforme e para facilitar isso, o ideal é uma voz mais coberta, pois assim a voz flui com mais facilidade e qualidade.
Pergunta: Exercício de respiração em excesso lesiona?
Gilson Nery: Sim, lesiona. Assim como qualquer exercício em excesso lesiona.
Ex. Correr, fazer abdominal é saudável, mas dentro de um nível, agora se você vai além desse nível, lesiona.
Se você tensiona a região do pescoço na hora do exercício de respiração, também lesiona.
Então ficamos por aqui!
Em breve postaremos a parte 3 desse assunto tão interessante! Aguardem ...
Se você está curtindo esse assunto deixe o seu like, comente e compartilhe!!!
Isso irá ajudar o blog a levar esse e outros assuntos a mais leitores!!!
Obrigada galera e até breve!